J.B.O - Nur die Besten werden alt

Band: J.B.O
Album: Nur die Besten werden alt
Spielzeit: 50:58 min
Stilrichtung: Happy Metal
Plattenfirma: AFM Records
Veröffentlichung: 15.08.2014
Homepage: www.jbo.de

Kaum zu glauben aber die deutschen Spaß Metaller von J.B.O haben nun auch schon 25 Jahre auf dem Buckel! Und dieses Jubiläum ist ein Doppeljubiläum denn mit „Nur die Besten werden alt“ bringt man dieser Tage auch das zehnte Album der Bandgeschichte auf den Markt.
Der Truppe rund um die Masterminds Vito C und Hannes „G.Laber“ Holzmann hätte man wohl damals bei der Gründung 1989 niemals einen so langen Atem zugetraut. Aber nun Jahrzehnte später gibt es die Truppe immer noch die es sich auf die Fahne geschrieben hatte bekannte Hits in die Metalversion zu überführen und diese mit spaßigen, deutschen Texten zu unterlegen.
Also für den ernsteren Metaller ist das Ganze mit Sicherheit nichts, aber das war auch nie die Zielgruppe der Jungs! Man wollte einfach Metalpartymucke schreiben die einfach gut zum feiern ist und das können die Jungs absolut.
Auch der Schreiber dieser Zeilen konnte sich dieser Tatsache in den Neunzigern nicht verwehren und war auch Feuer und Flamme für die Jungs. Als das Leben aber etwas ernster wurde habe ich die Band leider ein wenig aus den Augen verloren, aber mit der aktuellen Scheibe sind sie quasi wieder zurück in mein Leben gekommen, die Jungs die nicht nur mir damals die ein oder andere Party versüßt haben!
Also, wer Happy Metalpartystoff benötigt, der sollte nun mal schön weiterlesen.
Mit dem schon aus dem Internet bekannten „Vier Finger für ein Halleuja“ beginnt die Scheibe, und so weit ich das erkennen kann handelt es sich hierbei um kein Cover, sondern einen eigenen Song der, ganz im Sinne von „Ein guter Tag zum Sterben“, so typisch J.B.O ist wie er nur sein kann. Man bekommt das Grinsen einfach nicht mehr aus dem Gesicht und kann direkt ohne Probleme mitgehen. Sehr cool!
Das anschließende „Death is Death“ ist dann ein Cover des berühmten OPUS Hits „Live is Life“. Gut gemacht, aber nicht weltbewegend.
Traditionsgemäß haben die Jungs auch wieder ihre lustigen Zwischenstücke parat, das folgende „Ansage“ ist so eins. Man wird uns damit nun noch öfter „beglücken“.
Die nächsten Songs gehen dann leider nicht so richtig ins Ohr, erst beim Alice Cooper Cover „Schule aus“ hebt sich das Niveau dann wieder ein wenig und mit dem rockigen Cover „Was würde Jesus tun“ ,ich komm gerade nicht auf die Band : - ),  hat man den nächsten richtigen Ohrwurm am Start. Der Text ist hier wieder mal zu genial!
Tja danach geht dann leider die Qualität wieder runter, so Songs wie „Mittelalter“ oder „Waldfee“ sind irgendwie einfach nur blöd. Aber für die rosa Truppe ist das mit Sicherheit auch eine Auszeichnung : - ).
Richtig gut gelungen sind im weiteren Verlauf nur noch „Und dann hörst du J.B.O“ und vor allem das Lou Bega Cover „Metal No.666“. Der Rest ist ok, weiß aber nicht auf lange Sicht zu begeistern.

Anspieltipps:

“Vier Finger für ein Halleuja”, “Was würde Jesus tun”  sowie “Metal No.666” sollte man antesten wenn man hier mal rein hören will.

Fazit :

Ganz klar wer auf der Suche ist nach einem Happy Metalalbum mit deutschen Texten für die nächste feucht fröhliche Metalparty ist bei J.B.O ja schon immer goldrichtig gewesen, so ist das natürlich auch mit dem neuen Album!
Die J.B.O Fans können mit Sicherheit noch mindestens 1 Punkt zu meiner Wertung rechnen, wenn man das Ganze aber unter normalen Gesichtspunkten sieht, springt hier leider nicht mehr als eine solide Leistung heraus. Den ein oder anderen besseren eigenen Song anstatt ein Cover hätte dem Album absolut gut getan!
Trotzdem J.B.O bleiben sich treu, niemand covert so gekonnt Hits und versieht sie mit ulkigen deutschen Texten, und das die Band immer noch ihr Unwesen treibt ist verdammt gut so!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Vier Finger für ein Halleuja
02. Death is Death
03. Ansage
04. Sakredi mei Sack is hi
05. #
06. Das Bier ist da zum trinken
07. Schule
08. Der sechste Sinn
09. Was würde Jesus tun?
10. Mittelalter
11. Aberglaube
12. Die Waldfee
13. Und dann hörst du J.B.O
14. McDeath
15. Metal No. 666
16. Die Antwort
17. Zeitansage
18. Ein Zipfel vom Glück
19. Jung, Dumm und besoffen

Julian

DRAGONFORCE - Maximum Overload

Band: Dragonforce
Album: Maximum Overload
Spielzeit: 49:55 min
Stilrichtung: Heavy/Speed Metal
Plattenfirma: earMusic/Edel 
Veröffentlichung: 15.08.2014
Homepage: www.dragonforce.com

Mit ihrem sechsten Album „Maximum Overload“ kehren einer der ganz großen Metaldurchstarter zurück in die Öffentlichkeit. Die Rede ist natürlich von DRAGONFORCE rund um Saitenhexer Herman Li. Das neue Album ist das zweite Album mit dem neuen Fronter Marc Hudson der auf dem vorherigen Album „The Power Within“ einen ordentlichen Einstand abgeliefert hatte.
Geschichtlich geht es auf dem neuen Album um die heutzutage gängige Reizüberflutung der Medien. Jeder kann sich zu jederzeit mit Informationen versorgen und wird auch gerne mal überrollt mit diesen.
Fans der Band können sich auf jeden Fall auf ein weiteres typische DRAGONFORCE Album freuen, auf dem auch wie immer der ein oder andere absolute Hochgeschwindigkeitstrack zu finden sein wird! Mit TRIVIUM Mastermind Matt Heafy hat man einen hochkarätigen Gastmusiker auf dem Album und ein Novum in der DRAGONFORCE Geschichte hält man ebenfalls noch für uns parat, denn mit dem JOHNNY CASH Klassiker „Ring of Fire“ haben die Jungs zum ersten Mal einen Coversong in ihren Reihen.
Beginnen wir dann also direkt die wilde Fahrt mit dem Opener „The Game“. Und hier haben wir dann auch gleich so eine Hochgeschwindigkeitstrack der mit Sicherheit jedem Hobbygitarristen den Schweiß auf die Stirn treiben wird! Was hier für Töne erzeugt werden und was für ein Tempo an den Tag gelegt wird ist wahrlich nicht von dieser Welt! Ein klein wenig langsamer aber immer noch pfeilschnell pumpt man sich dann durch das anschließende „Tomorrow‘s Kings“. Gerade im Chorus geht es hier aber etwas melodischer zur Sache und der Gesang von Marc gefällt mir außerordentlich gut. Auch hier gehen also beide Daumen nach oben!
„No More“ bietet dann gewohnte DRAGONFORCE Standardkost, bevor dann „Three Hammers“ zum ersten Mal absolute Verzückung hervorruft! Eine eher epische, melodische Midtemponummer, die man so eigentlich nicht von den Jungs gewohnt ist. Sehr cool und ein absoluter Ohrwurm!
Ihr merkt schon richtig viel gibt es bislang nicht zu meckern und ich kann schon mal beruhigen, das bleibt eigentlich auch so bis zum Ende der Platte.
Ob es nun der Mittelteil ist der mit dem erneut epischen, melodischen Doppelpack „Symphony of the Night“ und „The Sun is dead“ hervorragend besetzt ist oder das letzte Drittel welches mit den schnellen „Defenders“und „Extraction Zone“ sowie dem wieder mehr in die epische Richtung tendierende „City of Gold“ aufwarten kann.
Selbst das Cover von „Ring of Fire“ wurde extrem gut in den eigenen Bandsound umgewandelt.
Hier klingt wirklich alles wunderbar harmonisch und präsentiert DRAGONFORCE auf dem Höhepunkt ihres Schaffens!

Anspieltipps:

Das gesamte Album, wirklich schlechte Songs sucht man hier vergeblich!

Fazit :
Der letzte Satz meines Besprechungstextes nimmt mein Fazit ja eigentlich schon vorweg. Bestachen die ersten Alben größtenteils noch mit brachialem Saitengeflitze hat man nun eigentlich eine recht gute Mischung aus melodischen Parts und Songs sowie den alten Hochgeschwindigkeitstracks gefunden.
Auch Neufronter Marc konnte sich im Vergleich zum Einstiegsalbum “The Power Within” nochmal steigern. Mit Sicherheit wird man „Maximum Overload“ auf vielen Bestenlisten des Jahres 2014 wieder finden!
So mit gehen beide Daumen hier definitiv nach oben und es gibt eine absolut fette Kaufempfehlung für alle Fans der Band und des Genre!

WERTUNG:

Trackliste:

01. The Game
02. Tomorrow's Kings
03. No More
04. Three Hammers
05. Symphony of the Night
06. The Sun is dead
07. Defenders
08. Extraction Zone
09. City of Gold
10. Ring of Fire

Julian

ACE FREHLEY - Space Invader

Band: Ace Frehley
Album: Space Invader
Spielzeit: 54:26 min
Stilrichtung: Hard Rock
Plattenfirma: Steamhammer / SPV
Veröffentlichung: 15.08.2014
Homepage: www.acefrehley.com

Endlich frisches Futter vom einzig wahren Space Ace, der seine Fans seit geschlagenen 5 Jahren auf ein neues Album hat warten lassen. Aber wer will dem in Würde gealterten Rockstar die etwas längere Wartezeit verübeln? Im Gegensatz zu seinen früheren Bandkollegen verzichtet Frehley dankenswerterweise auf peinliche Pellwurst-Kostüme und fremdschäm-Schminke überm wabbeligen Doppelkinn sondern besinnt sich auf seine ureigenen Stärken: klassischer (Hard) Rock mit Groove und Herz. Da die 2009er Platte „Anomaly“ als eine der stärksten Soloscheiben des sympathischen Kauzes gilt, sind die Erwartungen an das passend betitelte „Space Invader“ natürlich nicht gerade niedrig. Dass im Promotext ausgiebigst mit der illustren und erfolgreichen Vergangenheit des Gitarristen hausiert wird ist zwar verständlich aber eigentlich unbegründet, denn auch auf seiner neuen Platte gibt sich Frehley hörbar Mühe frisch und inspiriert an seine Musik heranzugehen. Leider schweigt sich der Pressetext zu den auf der Platte zu hörenden Mitmusikern völlig aus. Die Truppe macht ihren Job jedenfalls absolut amtlich und gibt FREHLEY die grundsolide Basis auf der er seine Bluesrockigen  Geschichten erzählen kann.

Der starke Opener „Space Invader“ ist ein punktgenau sitzender Ohrwurm, der dank moderner, luftiger und angenehm „spaciger“ Produktion sowie einem Laune machenden Refrain gleich hängen bleibt. Natürlich wird FREHLEY in diesem Leben kein begnadeter Sänger mehr, seine begrenzte Stimme in Verbindung mit der ultra-coolen Attitüde und den augenzwinkernden Texten („What Every Girl Wants“) macht das aber mehr als wett. Gleiches gilt für die Gitarrenarbeit, die zwar zu keinem Moment innovativ oder gar spektakulär ist, dafür aber mit der ihm so eigenen, ja schon beinah punkigen, scheiss-egal Mentalität rausgeholzt wird. Auf „Space Invader“ gibt es einige der besten Gitarrenparts des „Space Ace“ seit vielen Jahren, in einem Track wie z.B. „Past The Milky Way“ lässt FREHLEY seinen Trademark Licks freien Lauf dass es eine Freude ist. Vom Songwriting können zwar nicht alle Songs den hohen Standard des Titeltracks, der coolen Nummer „Inside The Vortex“ oder des unverzichtbaren Instrumentals „Starship“ halten. Zwischendurch gibt’s auch mal Schwächeres wie „Immortal Pleasures“ oder „Reckless“ zu verdauen, Laune macht Solo Album No. 6 aber trotz der kleinen Durchhänger durchweg. 

Was waren das noch für Zeiten, als ein Künstler eine Scheibe rausbrachte und das war’s dann. Du kauftest das Teil und hattest Deinen Spaß damit – oder eben nicht. Heutzutage hat der Käufer die Qual der Wahl: „Space Invader” erscheint als (a) Standard CD, (b) limitiertes Digipack mit 2 Bonustracks und Poster (c) als itunes Version mit nochmals 2 (anderen) Bonustracks sowie (d) Doppel-LP mit allen 4 Bonustracks und beiliegender CD. Was das alles soll ist mir zwar schleierhaft, aber wenn der Fan es kauft …

WERTUNG:

Trackliste:

01. Space Invader
02. Gimme A Feelin‘
03. I Wanna Hold You
04. Change
05. Toys
06. Immortal Pleasures
07. Inside The Vortex
08. What Every Girl Wants
09. Past The Milky Way
10. Reckless
11. The Joker
12. Starship 

Mario

WHITE LIONE - Fight to Survive (Re-Release)

Band: White Lion
Album: Fight to Survive (Re-Release) 
Spielzeit: 44:32 min
Stilrichtung: Hard Rock / Glam Metal
Plattenfirma: Rock Candy Records
Veröffentlichung: 22.07.2014
Homepage: www.rockcandyrecords.com

Ach ja, WHITE LION, die etwas andere Hairspray/Glam Band der 80er. Während sich Kollegen wie Mötley Crüe oder Ratt textlich bevorzugt in niedrigen Niveauregionen aufhielten, gab’s bei dem gebürtigen Dänen Mike Tramp auch gerne mal Statements zu Umweltverschmutzung, Häuslicher Gewalt und anderen sozialen Missständen zu hören. Obendrauf setzte Gitarrist Vito Bratta dann noch Soli, die, fernab vom damals so angesagten Shredding, auch immer als Song im Song funktionierten und technisch vom Allerfeinsten waren. Bevor die Band mit Album No. 2 („Pride“, 1987) die Charts enterte, hatte man mit dem unter Aufsicht des Deutschen Produzenten Peter Hauke 2 Jahre zuvor in Frankfurt eingespielten Debüt Album „Fight to Survive“ noch deutlich kleinere Brötchen gebacken. 

Zu hören sind neben Tramp und Bratta auf dem Album auch keineswegs die auf den Pressefotos zu sehenden James Lomenzo und Megapudel Greg D'Angelo sondern der ehemalige Angel-Bassist Felix Robinson und der Schlagzeuger Nicky Capozzi. Beide wurden nach Fertigstellung der Aufnahmen allerdings ausgetauscht. „Fight To Survive“ wurde also nicht vom „klassischen“ WHITE LION Line-Up eingespielt – was aber nichts ausmacht, denn die Show teilten sich eh der Sänger und Gitarrist von Anfang an brüderlich. Fans der Band können hier die ungehobelte Ur-Version des auf „Mane Attraction“ nochmals aufgenommenen „Broken Heart“ entdecken und anhand von Tracks wie „Cherokee“ , der Eddie Van Halen Verbeugung „Fight to Survive“ oder dem ruppigen „Kid of 1000 Faces“ eine Band entdeckten die genau weiß was sie will und auf dem Weg dorthin noch Ihre Hörner abstoßen muss. Die Hitdichte und Hook-Trefferquote ist noch nicht mit den späteren Platin-Sellern zu vergleichen. Dafür gibt versprüht die Scheibe einen rohen Charme, der der Band in der Folge ein wenig abhanden kam.

„Fight To Survive“ lies bereits erahnen zu was das Team Tramp/Bratta fähig waren. Um die Genialität von „Pride“ oder „Big Game“ freizulegen bedurfte es aber offensichtlich eines Produzenten wie Michael Wagener, der bei den folgenden Platten das Zepter in der Hand hielt und der Band zum ganz großen Durchbruch verhalf. Dennoch ist „Fight To Survive“ mehr als nur ein erstes zaghaftes Lebenszeichen und die aktuelle Rock Candy Neuveröffentlichung punktet mit einem gutem Remastering, gewohnt starkem Booklet (mit einem neuen Interview mit Mike Tramp), hat aber leider kein Bonusmaterial spendiert bekommen.. 

WERTUNG:

Trackliste:

01. Broken Heart
02. Cherokee
03. Fight to Survive
04. Where Do We Run
05. In the City
06. All the Fallen Men
07. All Burn in Hell
08. Kid of 1000 Faces
09. El Salvador
10. The Road to Valhalla

Mario

THE SCINTILLA PROJECT - The Hybrid (Soundtrack)

Band: The Scintilla Project
Album: The Hybrid (Soundtrack)
Spielzeit: /
Stilrichtung: Heavy Metal
Plattenfirma: Rykodisc / UDR
Veröffentlichung: 15.08.2014
Homepage: www.facebook.com/ScintillaProject

Der Brite Lionel Hicks ist ein wahrlich umtriebiger Mensch, der im Laufe seiner Karriere viele interessante Stationen durchlaufen hat. Nachdem er viele Jahre als erfolgreicher Schlagzeuger unzählige Künstler begleitet und sich nach und nach ein weiteres Standbein als Produzent und Studiobesitzer aufgebaut hatte, vollzog er einen Schwenk und stieg ins Filmgeschäft ein, wo er mittlerweile auch schon einige Erfolge feiern konnte. Einer seiner letzten Filme war der Sci-Fi Streifen „Scintilla“ / „The Hybrid“, der in diesem Jahr in die Kinos kam. Durch Toby Jepson (ehemals Little Angels), der mittlerweile ebenfalls als Produzent tätig ist, kam der Kontakt zu Saxon’s Biff Byford zustande, der sich spontan entschloss nicht nur einen Track zum Film beizusteuern, sondern gleich ein ganzes, auf dem Film basierendes Konzeptalbum zu produzieren und einzusingen. Nachdem Gitarrist und Produzent Andy Sneap (Hell) ebenfalls zum Mitmachen überredet werden konnte und in Bassist Anthony Richie (Balance Of Power) das fehlende Element gefunden war, liegt nun der Soundtrack zum Film vor und dürfte aufgrund der illustren Protagonisten für Metal Fans ein interessantes Ding sein. 

Mit „Scintilla (One Black Heart)” geht’s auch gleich vielversprechend los – ein starker Song mit leidenschaftlicher Performance von Byford, einem dicken Refrain und einer schön fetten Soundwand. Das kann was und so geht es in den nächsten Tracks weiter, auch wenn die Hooklines nicht mehr allesamt an den Opener anschließen können. Herauszuheben ist in erster Linie aber eh Byford, der eine wirklich überzeugende Leistung abliefert und mit seiner charakteristischen Stimme die Tracks veredelt. Die Produktion ist zwar auf modern getrimmt, ballert aber erfreulicherweise nicht übermäßig nach vorne sondern gibt den mit leichten Prog-Elementen angereicherten Songs eine gesunde Basis. Anspieltipps sind neben dem erwähnten Opener das groovige „Beware The Children“ oder die mit fetten Refrains ausgestatteten „Pariah“ und „The Damned And Divine“.

Ob der Film „Scintilla“ / „The Hybrid“ was taugt vermag ich nicht zu sagen, die dazugehörige Musik ist allerdings nicht von schlechten Eltern (im wahrsten Sinne des Wortes), macht gehörig Laune und dürfte Fans von Saxon die ein oder andere positive Überraschung bereiten. 

WERTUNG:

Trackliste:

01. Scintilla (One Black Heart)
02. Beware The Children
03. Permanence
04. Some Nightmare
05. Angels
06. Pariah
07. The Damned And Divine
08. Life In Vain
09. No Rest For The Wicked

Mario

DERDIAN - Human Reset

Band: Derdian

Album: Human Reset

Spielzeit: 65:22 min

Stilrichtung: Symphonic Power Metal

Plattenfirma: Eigenproduktion

Veröffentlichung: 23.07.2014

Homepage: www.derdian.com

Die 1998 gegründete italienische Symphonic Power Metalband DERDIAN biegen auch mal wieder mit einem neuen Album um die Ecke. „Human Reset“ ist bereits das fünfte Album der Band und bislang konnte man sich auf jedem Album steigern und nicht zu unrecht gilt man in Kreisen von RHAPSODY OF FIRE Anhängern als gelungene Abwechslung wenn von der Stammband gerade kein Album am Start ist! Die Jungs beherrschen den Stil der großen Vorbilder echt zur Perfektion, kopieren aber nicht dreist und haben mittlerweile auch ihre eigene Nische gefunden.

Man geht nämlich teilweise wesentlich progressiver zu Werke als die berühmten Landsmänner! Und somit decken die Jungs doch ein breiteres Spektrum ab und dürften auch Proggies teilweise zu sagen.

Aber genug gequatscht. Fans des Genre wissen auf was sie sich einlassen und alle Nichtfans haben eh schon aufgehört zu lesen : - ).

Los geht mit einem standesgemäßen Intro namens „Eclipse“ bevor es beim anschließenden Titeltrack „Human Reset“ das erste Mal so richtig zur Sache geht. Man hält sich hier nicht lange mit Vorreden auf, sondern prescht direkt mit mehrstimmigen Gesängen los. Hier zeigt man mal direkt die Marschroute des gesamten Albums Symphonic Metal mit Progressiv Elementen der besseren Sorte!

Und diesen Umstand beweist man dann auch direkt mit den nächsten Songs „In Everything“, „Mafia“ mit einer genialen instrumentalen Umsetzung sowie viel Abwechslung und auch „Absolute Power“. Die etwas zu gewöhnliche Halbballade „These Rails will bleed“ übergehen wir mal gekonnt.

Auch die direkt im Anschluss folgenden „Write your Epitaph“ und „Music is Life“ überzeugen direkt auf ganzer Linie. So eine starke Leistung hätte ich im ersten Moment den Jungs nicht zugetraut, denn ich hatte schon mal ein früheres Album der Band auf dem Tisch und das hatte mich nicht so ganz überzeugt.

Aber das ist ja Gott sei Dank Schnee von gestern, bislang gefällt mir der neue Output von DERDIAN ausgezeichnet!

Und auch im letzten Teil der Scheibe gibt man sich nicht allzu viel Blöße, ja der ein oder andere etwas schwächere Track ist auch hier am Start, aber im Großen und Ganzen kann man auch hier eine bärenstarke Leistung abliefern, die ich wie schon gesagt, so nicht von den Jungs erwartet hätte.

Glanzpunkte sind hier ganz klar die Halbballade „After the Storm“ und „Alone“.

Anspieltipps:

An “Human Reset”, “Mafia”, “Absolute Power”, “Write your Epitaph” sowie “After the Storm” kommt ihr hier definitiv nicht vorbei.

Fazit :

Nein, ich sage jetzt nicht nochmal das mich die Leistung der Jungs von DERDIAN auf ihrem neuen Diskus positiv überrascht hat, das habe ich jetzt oft genug erwähnt :-) . Besagte RHAPSODY OF FIRE Anhänger sowie Fans des Symphonic Metalgenre mit einem gewissen Hang zum Progressive Metal kommen hier auf jeden Fall voll auf ihre Kosten und sollten sich dieses Album definitiv nicht entgehen lassen!

Wenn man dazu noch bedenkt das es sich hierbei um ein in Eigenproduktion eingespieltes Album handelt, bestärkt dies nochmal den absolut bärenstarken Eindruck welchen der Diskus hinterlässt.

Gratulation DERDIAN, bisher die beste Leistung der Bandkarriere, klare Kaufempfehlung meinerseits.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Eclipse

02. Human Reset

03. In Everything

04. Mafia

05. These Rails will bleed

06. Absolute Power

07. Write your Epitaph

08. Music is Life

09. Gods don't give a Damm

10. After the Storm

11. Alone

12. Delirium

13. My Life back

Julian

SUNLESS SKY - Firebreather

Band: Sunless Sky

Album: Firebreather

Spielzeit: 60:01 min

Stilrichtung: Melodic Power Metal

Plattenfirma: Pure Steel Records

Veröffentlichung: 08.08.2014

Homepage: www.reverbnation.com/sunlesssky

Die Amerikaner von SUNLESS SKY sind bislang ein noch komplett unbeschriebenes Blatt. Die Truppe rund um den Frontman Juan Ricardo (ATTAXE) veröffentlicht dieser Tage ihr Debütalbum „Firebreather“. Darauf geboten wird uns melodischer Power Metal US amerikanischer Prägung der an die Tradtion des US Power Metal ohne Probleme anknüpfen soll.

Nun, wir werden jetzt zusammen herausfinden wie denn der Einstand von SUNLESS SKY tönt!

Los geht es mit dem Opener „Subzero“. Dieser braucht ein bisschen um in Fahrt zu kommen. Ein Midtempotrack der seine Stärken mit Sicherheit aus dem eingängigen Chorus und dem kraftvollen Gesang von Fronter Juan zieht.

Als Opener vollkommen ok. Man merkt direkt von welchem Kontinent die Jungs stammen.

Wesentlich flotter kommen dann die anschließenden „Deathmachine“ und vor allem der Titeltrack „Firebreather“ aus den Boxen. Melodic US Power Metal erster Güte wird uns hier geboten. Gerade letztere Nummer lässt die Nackenmuskeln so schnell nicht still stehen das verspreche ich euch.

Bei ganzen 14 Songs haben wir ja quasi erst mal an der Spitze des musikalischen Eisbergs geschnuppert, deswegen geht es schnell weiter zu den nächsten paar Tracks.

„Immoratlity“ ist wieder ein Midtempotrack im Stile des Openers, der aber weiter nicht großartig auffällt, das gleiche Schicksal ereilt dann „Pademonium“, hier kommt einfach zu wenig beim Hörer an!

Wesentlich besser sind dann aber die anschließenden eher epische gehaltene „The Whaler“ und „Fear“ gelungen. Hier beweist die Truppe das sie auch längere Nummern schreiben können, die nie langweilig werden. Es muss also nicht immer die schnelle Midtemponummer sein, die hängen bleibt.

Danach kommt man auch immer wieder in den wechselseitigen Genuss von klasse Songs die sofort im Ohr bleiben und Tracks die ein wenig an einem vorbeirauschen.

Leuchtende Beispiele in dem Einheitsgrau sind zum Beispiel die knackigen „Grind your Down“ und „Air Raid“ oder das eingängige „Sollitude“ sowie der Abschlusstrack „Candys gone bad“.

Im Endeffekt ist „Firebreather“ aber etwas zu lang geraten auf dem sich dann doch einige eher mittelmäßige Nummern eingeschlichen haben!

Anspieltipps:

Mit “Deathmachine”, “Firebreather”, “The Whaler” sowie “Sollitude” seid ihr hier am Besten bedient.

Fazit :

Eins ist nach dem Genuss des Debütalbums der Jungs von SUNLESS SKY klar, wer auf US Power Metal moderner Spielart steht ist bei der Band genau richtig! Handwerklich beherrschen die Jungs ihre Spielweise auf jeden Fall und auch Fronter Juan macht seine Sache sehr gut.

Mehr als ein starker Gesamteindruck bleibt aber am Ende nicht übrig denn, ich erwähnte es schon, das Album ist etwas zu lang und die Qualität der Songs schwankt deshalb doch gerade zum Ende hin recht stark!

Reinhören sollten Fans des Genre aber auf jeden Fall einmal das hat die Band auf jeden Fall verdient!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Subzero

02. Deathmachine

03. Firebreather

04. Immortality

05. Pandemonium

06. The Whaler

07. Fear

08. Grind you Down

09. Human Time Bomb

10. Air Raid

11. Planet X

12. Solitude

13. Warlords

14. Candys gone bad

Julian

ELUVEITIE - Origins

Band: Eluveitie 
Album: Origins
Spielzeit: 57:21 min
Stilrichtung: Folk Metal / Melodic Death
Plattenfirma: Nuclear Blast Records
Veröffentlichung: 01.08.2014
Homepage: www.eluveitie.ch

Seit dem 2006er Debüt "Spirit" kam alle ein bis zwei Jahre ein neues Alben von ELUVEITIE auf den Markt. Auch Langrille Nummer sechs "Origins" bleibt dieser Tradition treu. Die Schweizer beschäftigen sich diesmal mit keltischer Mythologie, um genau zu sein mit ätiologischen Sagen aus Gallien. Neu an Bord sind Gitarrist Rafael Salzmann sowie Violinistin Nicole Ansperger. 

Vorweg muss ich zugeben, meine kurzzeitige Begeisterung zu Beginn der Folk-Welle um das Jahr 2000 hat doch stark nachgelassen. Von daher ist meine Erwartungshaltung nicht sonderlich groß. Folk-Musik sollte ein wenig nordische Lagerfeuerstimmung erzeugen, eingängig sein ohne im Kitsch und Gedudel zu ertrinken. Gelegentliche Ausflüge in härtere Gefilde sind willkommen. Schon nach kurzer Zeit merke ich jedoch, bei ELUVEITIE bin ich da falsch. Die Folkeinschübe sind vorhersehbar und zahm, 2014 hat man das schon unzählige Male gehört und lockt so niemanden mehr hinter dem Ofen vor. Bleibt der Melodic Death Metal der Göteborger Schule. Hier macht die Band eine bessere Figur, verfolgt nur auch diese Facette nicht zielstrebig genug und verliert sich schnell wieder in geflöteter Langeweile, bestes Beispiel sind hier die grundsätzlich ordentlichen Stücke "Virunus" oder "Inception". Wer also auf guten Göteborg-Sound steht, bleibt besser bei IN FLAMES, DARK TRANQUILLITY, AT THE GATES & Co. 

Was soll diese Kritik nun sein? Ein Verriss? Nein, so schlimm ist es dann auch nicht. Sind ELUVEITIE einfach nicht mein Ding? Zu einem gewissen Teil, aber auch das ist nicht die ganze Wahrheit. Es fehlt das Feuer, das Besondere, das Mitreißende was Bands wie ENSIFERUM, FINNTROLL, MANEGARM oder auch KORPIKLAANI zumindest in den Anfangstagen ausgemacht hat. Songs wie "The Call Of The Mountains" können da einfach nicht mithalten. Wer sich mit eher simplen Melodien und Schunkeleinlagen zufrieden gibt und etwa von der aktuellen EQUILIBRIUM begeistert ist, soll mich verteufeln und auch seinen Spaß mit der neuen Scheibe der Eidgenossen haben. Mir fällt nur ein Wort zu "Origins" ein, egal wie ich es drehe und wende: belanglos. 


WERTUNG:

Trackliste:

1. Origins 
2. The Nameless 
3. From Darkness 
4. Celtos 
5. Virunus 
6. Nothing 
7. The Call Of The Mountains 
8. Sucellos 
9. Inception 
10. Vianna 
11. The Silver Sister 
12. King 
13. The Day Of Strife 
14. Ogmios 
15. Carry The Torch 
16. Eternity 

Chris

THE GRAVIATORS - Motherload

Band: The Graviators
Album: Motherload
Spielzeit: 76:12 min
Stilrichtung: Doom Metal / Stoner Rock
Plattenfirma: Napalm Records
Veröffentlichung: 28.03.2014
Homepage: www.facebook.com/thegraviators

THE GRAVIATORS aus Schweden haben unlängst ihren dritten Langspieler "Motherload" veröffentlicht. Seit 2009 ist die Band aus Karlshamn / Malmö mittlerweile aktiv und hat sich nach wie vor der Retro-Doom-Schiene verschrieben. Angereichert wird der Sound noch mit einer Brise Stoner und Psychedelic Rock.

Der Opener "Leif's Last Breath - Dance Of The Valkyrie" bildet eine Ausnahme, hier regieren treibende traditionelle Metalklänge, der Song erinnert ein wenig an die Landsleute von GRAND MAGUS. Mit "Narrow Minded Bastards" wird es dann ganz klassisch, der Song huldigt Bands wie BLACK SABBATH oder PENTAGRAM. So kennt man THE GRAVIATORS. Innovation gleich null, macht aber nichts wenn der Song einfach gut ist. Schön schleppend geht es bei "Bed Of Bitches" zu, hier kommen auch zum ersten Mal atmosphärische Orgelklänge zum Einsatz. "Tigress Of Sibiria" beginnt etwas verträumt und psychedelisch, bevor der Song nach drei Minuten an Fahrt zulegt. Das elfminütige "Lost Lord" bietet dann wieder traditionelle Doomkost mit einer leicht verspielten Note, man könnte es als BLACK SABBATH meets THE DOORS beschreiben.

Mit fortschreitender Laufzeit verliert sich das Album dann aber leider etwas in Langatmigkeiten. Mit einer Spielzeit von über 76 Minuten hat sich einfach zu viel Füllmaterial eingeschlichen, das dem Album ein wenig von seinem Anfangsschwung nimmt. Manchmal ist weniger eben doch mehr.

THE GRAVIATORS liegen gesamt betrachtet aber auch mit dem dritten Studioalbum im oberen Mittelfeld, für die Spitze reicht es nur weiterhin nicht ganz. Daher ist "Motherload" eher etwas für Genrefanatiker und Doom-Maniacs, eine allgemeine Kaufempfehlung kann ich nicht geben.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Leif's Last Breath - Dance Of The Valkyrie
02. Narrow Minded Bastards
03. Bed Of Bitches
04. Tigress Of Sibiria
05. Lost Lord
06. Corpauthority
07. Drowned In Leaves
08. Eagles Rising
09. Druid's Ritual

Chris

NERVOSA - Victim of yourself

Band: Nervosa

Album: Victim of yourself

Spielzeit: 46:35 min

Stilrichtung: Thrash Metal

Plattenfirma: Napalm Records

Veröffentlichung: 28.02.2014

Homepage: www.nervosaofficial.com

Thrash Metal ist eine Männerdomäne. Nur wenige Frauen finden sich in dieser Stilrichtung, wie etwa Sabina Classen von HOLY MOSES, Britta Görtz von CRIPPER oder Cara McCutchen und Miranda Gladeau von MORTILLERY. So geht's nicht weiter haben sich wohl die Brasilianerinnen Fernanda Lira (Gesang, Bass), Prika Amaral (Gitarre, Hintergrundgesang) und Pitch Ferraz (Schlagzeug) gedacht und 2010 eine reine Mädels-Thrash-Kapelle mit dem Namen NERVOSA ins Leben gerufen. Seither erschien das Demo "Time Of Death", nun liegt seit Februar 2014 mit "Victim of yourself" der erste Langspieler vor.

Musikalisch gibt es Oldschool Thrash ohne Kompromisse. NERVOSA orientieren sich dabei mehr an der deutschen Szene um KREATOR, SODOM und DESTUCTION, als an der amerikanischen Spielweise. Die Songs sind rasend schnell und verdammt aggressiv. Dazu passen die keifenden Vocals von Fernanda perfekt. Songs wie "Twisted Values", "Justice Be Done", "Death!" oder "Into Moshpit" bringen die Nackenmuskeln in kürzester Zeit auf Betriebstemperatur. Leider halten nicht alle Songs dieses Niveau, so laufen Stücke wie "Wake Up And Fight" oder "Deep Misery" mehr oder weniger an mir vorbei.

Die Produktion ist druckvoll und ein wenig dreckig, was "Victim of yourself" perfekt zu Gesicht steht.

Was bleibt also unter dem Strich festzuhalten? NERVOSA sind eine überdurchschnittliche Thrash Band mit einem kleinen Exoten-Bonus durch die reine Mädels-Besetzung. Einen Innovationspreis holen die drei Damen nicht, Thrash Maniacs sollten aber mal reinhören, das Debüt der Brasilianerinnen macht über weite Strecken Spaß.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Intro

02. Twisted Values

03. Justice Be Done

04. Wake Up And Fight

05. Nasty Injury

06. Envious

07. Morbid Courage

08. Death!

09. Into Moshpit

10. Deep Misery

11. Victim Of Yourself

12. Urânio em Nós

Chris

VINTERSORG - Naturbål

Band: Vintersorg

Album: Naturbål

Spielzeit: 54:58 min

Stilrichtung: Folk / Black Metal

Plattenfirma: Napalm Records

Veröffentlichung: 27.06.2014

Homepage: www.facebook.com/vintersorganic

Die Schweden von VINTERSORG legen im zwanzigsten Jahr seit Bandgründung mit Naturbål ihr neuntes Studioalbum vor. Dabei versuchen Andreas Hedlund und Mattias Marklund alle bisherigen Schaffensperioden zu vereinen, was auch hervorragend gelingt.

Nordische Folklore trifft auf technisch ausgefeilten, progressiven Metalsound, bei dem gelegentliche schwarzmetallische Wutausbrüche für ein kraftvolles Gegenstück sorgen. Auch der dominierende Klargesang ist über die Jahre gereift und erhebt sich majestätisch über den Kompositionen. Die Songs liegen alle etwa im Bereich von fünf bis acht Minuten Spielzeit, die perfekte Länge für VINTERSORG. Es gibt viele Details und Feinheiten zu entdecken, auch nach mehrere Durchläufen. Trotzdem verlieren sich die Songs nie in unnötigen Spielereien, sondern bleiben jederzeit fesselnd. Mal mystisch und episch, mal ruppig und düster - Abwechslung bietet "Naturbål", was so viel bedeutet wie "Feuer der Natur". Eine vielseitige Palette, mit der sich VINTERSORG von der Masse an Folk/Black Metal Bands klar abgrenzen können.

Hier mögen sich dann auch die Geister scheiden, ein zweites "Till Fjälls" ist von den Schweden wohl nicht mehr zu erwarten. Wer also den alten Zeiten nachtrauert, wird nur bedingt mit "Naturbål" warm werden. Allen denen, den die Entwicklung der letzten Jahre gefallen hat und die sich am facettenreichen Klangbild der Band erfreuen können, werden auch dem neunten Langeisen viel abgewinnen können.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Ur Aska Och Sot

02. Överallt Och Ingenstans

03. En Blixt Från Klar Himmel

04. Lågornas Rov

05. Rymdens Brinnade Öar

06. Natten Visste Vad Skymningen Såg

07. Elddraken

08. Urdarmåne

09. Själ I Flamma

Chris

BELPHEGOR - Conjuring the Dead

Band: Belphegor

Album: Conjuring The Dead

Spielzeit: 36:39 min

Stilrichtung: Black / Death Metal

Plattenfirma: Nuclear Blast Records

Veröffentlichung: 08.08.2014

Homepage: www.belphegor.at

Seit über 20 Jahren knüppeln sich die Österreicher von BELPHEGOR nun schon durch die Metalszene. Nun liegt das zehnte Studioalbum "Conjuring The Dead" vor.

Bereits beim Opener "Gasmask Terror" wird sofort klar, dass die Salzburger nichts verlernt haben. Der Song kracht gnadenlos und blasphemisch aus den Boxen, hier werden keine Gefangenen gemacht, die Blasts knallen einem nur so um die Ohren. Beim folgenden Titeltrack nehmen die Jungs ein wenig Geschwindigkeit raus, lassen dafür eine stampfende Dampfwalze vom Stapel, die eine immense Durchschlagskraft vorzuweisen hat. Diese Struktur zieht sich durch das gesamte Album, mal gehen die Österreicher mit schleppender, roher Urgewalt vor um im nächsten Moment in rasende Wut zu verfallen. Einzige Verschnaufpause bietet das kurze instrumentale Zwischenspiel "The Eyes", bei dem sogar akustische Gitarrenklänge zum Einsatz kommen. Es folgt mit "Legions of Destruction" ein Song mit zwei Gastmusikern: Glen Benton (DEICIDE) und Attila (MAYHEM). Entsprechend geht auch diese Nummer voll auf die Zwölf, pure Raserei.

Produziert wurde das finstere Geschoss von Erik Rutan (HATE ETERNAL) und er liefert eine erstklassige Arbeit ab. "Conjuring The Dead" rollt über den Hörer hinweg wie ein Kampfpanzer und legt alles in Schutt und Asche.

BELPHEGOR liefern auch beim zehnten Streich alles ab, was die Fans von Ihnen hören wollen. Hier kann man nichts falsch machen.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Gasmask Terror

02. Conjuring the Dead

03. In Death

04. Rex Tremendae Majestatis

05. Black Winged Torment

06. The Eyes

07. Legions of Destruction

08. Flesh Bones and Blood

09. Lucifer, Take Her!

10. Pactum In Aeternum

Chris

UNISONIC - Light of Dawn

Band: Unisonic

Album: Light of Dawn

Spielzeit: 59:55 min

Stilrichtung: Heavy Rock/Melodic Metal

Plattenfirma: earMUSIC/Edel

Veröffentlichung: 01.08.2014

Homepage: www.unisonic.org

Wer erinnert sich nicht an die Glücksgefühle die einem überkamen als man 2009 hörte das die alten HELLOWEEN Recken Kai Hansen und Michael Kiske wieder gemeinsame Sache machen würden und zusammen mit Dennis Ward (PINK CREAM 69), Mandy Meyer (KROKUS) und Kosta Zafiriou (PINK CREAM 69) die Band UNISONIC gründeten. Ein wahre Supergroup war geboren!

Das selbst betitelte Debütalbum war dann zwar ein kleiner Schock für alle alten HELLOWEEN Fans, aber ein wahres Fest für Heavy Rock Anhänger.

Kein Wunder das der Diskus auf vielen Bestenlisten des Jahres landete. Nun ist man mit dem zweiten Album „Light of Dawn“ zurück und straft allen Lügen die die Band als Projekt abgestempelt hatten, die eh nicht lange existieren würden!

Und mag man den ersten Höreindrücken und der Vorab EP „For the Kingdom“ glauben, sollten nun auch die damals nicht ganz so glücklichen puren Metalfans ihren Spaß am neuen Diskus haben.

Spannen wir uns also nicht mehr länger auf die Folter und horchen direkt in den ersten Track „Venite 2.0“ rein. Ein Intro mal wieder, aber eines der besseren, welches gut auf die Platte einstimmt.

Und dann lieben HELLOWEEN Freaks ist es soweit! Beim anschließenden „Your Time has come“ dürfte euch das Herz aufgehen! Schnell und druckvoll wie zu besten Keeperzeiten prügelt man sich geradezu durch den Track. Frontmann Kiske glänzt wie eh und je und auch auf die Melodic sowie die Eingängigkeit wird hier im Chorus geachtet. Toller Anfang der auch alle Nörgler erst mal verstummen lässt.

Diese dürften dann bei den nächsten beiden Tracks „Exceptional“ und „For the Kingdom“ wieder etwas Futter bekommen. Denn wer jetzt nach dem ersten Track gedacht hat man legt jetzt hier ein schnelles, beinhartes Metalalbum vor der sieht sich getäuscht. Die beiden Nummern sind eher wieder dem Heavy/Melodic Rock zuzuschreiben und zwar der von der erstklassigen Sorte so wie wir ihn auch schon von dem ersten Album her kennen. Also wieder zwei absolute Volltreffer die sich quasi in die Gehörgänge schrauben!

Danach lässt die Supergroup auch keinen Deut nach und hat direkt als Nächstes mit „Night of the long Knives“ den nächsten Ohrwurm im Gepäck. Man beginnt hier etwas langsamer und steigert sich dann im Laufe des Tracks zu einem packenden Midtemposong der auch wieder aufgrund des Chorus absolut punkten kann!

Und auch der weitere Verlauf der Scheibe hat nicht wirklich schlechte Songs am Start. Wir bewegen uns hier die ganze Zeit im oberen Bereich des Genre und kratzen auch erneut das ein oder andere Mal an der absoluten Spitze.

Beweise hier für sind das eingängige „Find Shelter“, das gefühlvolle „Blood“ und das melodische „Manhunter“.

Abschließen tut man das Album dann mit der Ballade „You and I“ wo der gute Michi Kiske nochmal zur absoluten Höchstform aufläuft und zeigt warum er zu den besten Metal und Rocksänger des Planeten gehört!

Anspieltipps:

“Your Time has come”, “Exceptional”, “For the Kingdom”, “Night of the long Knives”, sowie “Manhunter” sind hier besonderes hervorzuheben.

Fazit :

Wie schon gesagt, mit dem ersten Album haben UNISONIC eine richtig fette Duftmarke in der Rock und Metallandschaft gesetzt! Diesen Eindruck verstärkt sich mit dem neuen Album “Light of Dawn” nur noch und dieses Mal kommen auch die Metalnörgler denen die erste Scheibe zu sanft war mehr zum Zuge. Natürlich haben wir es hier nach wie vor nicht mit einem reinrassigen Metalalbum zu tun, sondern eher mit einem Heavy/Melodic Rockalbum erster Güte dem aber ab und an der Ausbruch in den Metalsektor sehr gekonnt gelingt.

Fans des ersten Albums, der Band und Michael Kiske Fans kommen um das neue Album auf jeden Fall nicht herum! Absolute Kaufempfehlung meinerseits wenn man auf diese Art Mucke steht!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Venite 2.0

02. Your Time has come

03. Exceptional

04. For the Kingdom

05. Not gonna take anymore

06. Night of the long Knives

07. Find Shelter

08. Blood

09. When the Dead is done

10. Throne of the Dawn

11. Manhunter

12. You and I

Julian

ALESTORM - Sunset on the Golden Age

Band: Alestorm

Album: Sunset On The Golden Age

Spielzeit: 48:34 min

Stilrichtung: Power Metal

Plattenfirma: Napalm Records

Veröffentlichung: 01.08.2014

Homepage: www.alestorm.net

Sommer, Sonne und drückende Hitze. Das schreit förmlich nach einer Abkühlung. Hier kommen die schottischen Freibeuter von ALESTORM ins Spiel und laden zur vierten feucht-fröhlichen Enterfahrt in Richtung des "Sunset On The Golden Age".

Gleich zu Beginn gibt es die erste Abkühlung bei einem geselligen "Walk the plank". Ein Song ganz typisch für ALESTORM, allerdings nicht auf dem Niveau früherer Opener wie etwa "The Quest" oder "Back through time". Klar, die Melodie ist eingängig ohne Ende und auch den Refrain kann man noch nach zehn Buddeln Rum mitgrölen. Aber das gewisse Etwas fehlt. Solide, aber nicht begeisternd. Beim Text hört man, wie bei ALESTORM allgemein empfehlenswert, besser nicht so genau hin. Das gilt ganz besonders bei der neusten Hymne für ein zünftiges Saufgelage mit dem treffsicheren Titel "Rum". Nichtsdestotrotz, oder gerade deswegen, wird der Song ein absoluter Livekracher werden. Denn Hand aufs Herz, wer bekommt bei dem Song nicht auch Durst und Lust auf ein wenig Party? Eben, so ehrlich muss man dann auch sein. "Magnetic North" überrascht mit gelegentlichen Groove-Thrash Ausbrüchen, die dem Midtempo-Ohrwurm einen netten Kontrast verpassen. Guter Song. Bei "Mead from Hell" liefern sich Keyboard und Gitarre ein sehr ordentliches Duell, der Song hat auch etwas mehr Wind in den Segeln und ist mein persönlicher Favorit auf der neuen Scheibe. "Surf Squid Warfare" hält was der Titel verspricht, DICK DALE Surfmusik auf Metal, eine eher durchschnittliche Nummer. Ähnlich verhält es sich bei "Quest for Ships". "Wooden Leg!" ist der mit Abstand schnellste Song auf dem vierten Studiowerk, aber anstatt mit entsprechender Härte eine Abgrenzung zum restlichen Songmaterial zu schaffen, schwächt das phasenweise wieder sehr dominante Keyboard auch hier für das breite Metalpulikum die Geschwindigkeit ab.
Der abschließende Titeltrack mit über elf Minuten Spielzeit lässt einen an "Death Throes of the Terrorsquid" denken. Mit seinen ganz leicht schwarzmetallischen Einschüben hat dieser Song für eine gelungene Überraschung auf dem Vorgänger gesorgt. Diesmal geht man aber auch hier auf Nummer sicher und bliebt in ruhigeren Gefilden.

Zwei wirklich schwache Songs gibt es aber auch zu vermelden. Da wäre einmal "1741 (The Battle of Cartagena)", dabei ist der Song an sich im Grundsatz nicht so übel. Doch das selbst für ALESTORM Verhältnisse völlig übertriebene Keyboard klingt mehr nach 80er-Jahre Computerspiel denn nach Heavy Metal. Dazu phasenweise halb geröchelte Vocals (Growls will ich das nicht nennen) hinterlassen einen recht konzeptlosen Eindruck. Der Spaß geht auch noch über sieben Minuten.
Das Fass zum Überlaufen bringt dann aber die Cover-Version der Radio-Dancefloor-Nummer "Hangover" von TAIO CRUZ. Absoluter Bockmist, mehr ist dazu nicht zu sagen. Party Metal schön und gut, das ist weit übers Ziel hinaus geschossen.

Letztendlich bleibt alles beim Alten. "Sunset On The Golden Age" wird viele Fans begeistern und bietet genau das, was sie von den Schotten erwarten. Kraftvollen Schunkel-Piraten-Power-Metal. Nicht mehr, nicht weniger. Wem die ganze Bombast-Welle auf dem melodischen Sektor um SABATON, POWERWOLF & Co. auf den Nerv geht, der sollte auch gleich einen großen Bogen um "Sunset On The Golden Age" machen. Im nüchternen Vergleich zu den drei Vorgängern fehlen mir ein wenig die Ecken und Kanten, zu durchgehend ist der Happy Metal Sound für meinen Geschmack. Von daher positioniere ich mich mal relativ neutral, mit leicht geblähten Segeln.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Walk the Plank

02. Drink

03. Magnetic North

04. 1741 (The Battle of Cartagena)

05. Mead from Hell

06. Surf Squid Warfare

07. Quest for Ships

08. Wooden Leg!

09. Hangover (Taio Cruz-Cover)

10. Sunset on the Golden Age

Chris